Ein Dialog über dies und das und das gegenseitige Bearbeiten von Fotos 

Die Kooperation

In den Beiträgen über Funkes Schweinestall und Funke’s Pigsty haben Lynn und ich angekündigt,  einige unserer Fotos wechselseitig zu bearbeiten; damit sind wir nun fertig. Die Bilder kommen in Begleitung eines Gedankenaustausches über unsere Fotografie, auch allgemein, entstanden bevor wir das Ergebnis der „Fremd“-Bearbeitung der Originale kannten. Alles schwebt also noch in der Spannung darauf, was aus unserer Idee schließlich herausgekommen ist.

Diesen Dialog haben wir wie einen Text-Chat als gleichzeitig bearbeitetes Cloud-Textdokument knapp zwei Stunden lang in Englisch geführt, die Originalfassung steht nun bei Lynn zu lesen, für meinen Blog habe ich es auf Deutsch übersetzt. Das erklärt vielleicht eine gewisse Steifheit des Stils, die durch den ungewöhnlichen Umweg Gedanke – Fremdsprache – Dialog – Rückübersetzung – Editieren entsteht.

Wir sehen selbst, was aus unseren Originalen geworden ist, erst nach der Veröffentlichung und haben uns verabredet, unsere frischen Eindrücke unmittelbar in einer Fortsetzung des Dialogs einzufangen und innerhalb eines Tages als eine Art Update zu veröffentlichen. Es wird also eine kleine Fortsetzung des Gesprächs geben und vielleicht lohnt sich das Wiederkommen.

Die Bilder schließen sich an den Dialog an, aber hier gibt es schon mal ein Appetithäppchen:

Das Gespräch

L: Als wir zum ersten Mal darüber nachdachten, mit den Schweinestallfotos der anderen zu arbeiten, hatte ich nur eine vage Idee. Das hatte damit zu tun, dass einige unserer Fotos ziemlich ähnlich waren, und ich dachte, wenn wir fast dasselbe Foto machen, werden wahrscheinlich auch die Unterschiede in der Bearbeitung minimal. Solange wir uns um eine einfache Darstellung des Gesehenen bemühten, war es wahrscheinlich, dass sich das Ergebnis nur in sehr geringfügiger Weise unterschiede, auch wenn wir die Fotos des jeweils anderen verarbeiteten.

Also begann ich darüber nachzudenken, was du in deinen letzten Beiträgen getan hast, Fotos zu manipulieren und ein Bild in einen sehr anderen Zustand zu bringen, als es ursprünglich war. Ich bewundere, was du getan hast und wollte etwas in diese Richtung versuchen. Aber ich weiß, dass du Photoshop (PS) verwendest und ich nicht. Das ist eine Einschränkung. Vor diesem Hintergrund habe ich zwei deiner Bilder genommen und so viel wie möglich in Lightroom (LR) „mit ihnen rumgespielt“ und trotzdem ein Ergebnis erzielt, das mir gefallen hat. Anfangs war es ein Kampf – es ist einfach nicht das, was ich gewohnt bin.

U: Da wir beide versucht haben, mehr Dokumentarfotos vom Schweinestall zu zeigen, hast du recht: Sie würden ganz ähnlich werden. Für diese Art Fotos bevorzuge ich auch LR.

In diesem zweiten Beitrag geht es mir jedoch darum, über dokumentarische Grenzen hinaus zu zeigen, was auf den ersten Blick in einem Bild nicht zu sehen ist. Das interessiert mich in diesen Tagen besonders auch in meiner anderen Arbeit, veröffentlicht oder privat. Und hier kommt Photoshop mit seinen breiteren Manipulationsmöglichkeiten von Bilddaten ins Spiel.

Als ich verstand, dass PS nicht das Werkzeug ist, mit dem du am liebsten arbeitest, habe ich versucht, mich größtenteils auf LR zu beschränken, damit unsere Bearbeitungen vergleichbar bleiben. Aber wenn ich mehrere Fotos kombinieren oder Strukturen stärker verändern wollte, brauchte ich eben PS.

Mich interessiert doch sehr, über Fotos zu sprechen, die durch Bearbeitung weiter entfernt sind von ihrem Ursprung. Ich hoffe, du fühlst dich nicht unbehaglich mit dem, worauf wir uns spontan und leichtfertig geeinigt haben.

L: Ich mag diese Idee, zu zeigen, was auf den ersten Blick in einem Bild nicht zu sehen ist. Ich werde darüber nachdenken, wenn ich an einem anderen Foto arbeite. Ein kleines Unbehagen ist eine sehr gute Sache. Nur wenn es extrem wird, ist es negativ, oder? Dies treibt mich zu etwas, was ich vorher noch nicht getan habe, und mit dem, was ich dabei lerne, werde ich mich weiter entwickeln.

U: Das ist es, was ich an dir mag (neben vielen anderen Dingen), dass du für neue Erfahrungen und neue Gedanken so aufgeschlossen bist.

In der Fotografie finde ich es oft so einfach, mich den Konzepten anderer Menschen zu öffnen, indem ich ihre Fotos betrachte. Und ich habe immer ein wenig Angst, durch diese Eindrücke meinen eigenen Weg zu verlieren – auch in deinem Fall befürchtete ich, dass du deine poetische und emotionale Herangehensweise an die Fotografie durch zu viel technisches Experimentieren beschädigen könntest -, aber andererseits habe ich Vertrauen in deinen starken Charakter und denke, du hast ein Gefühl für das, was dir gut tut.

L: 🙂 Bitte! Zu viele Komplimente! Aufgeschlossenheit ist ein wichtiger Wert für mich. Ich bin bestrebt, aufgeschlossen zu bleiben, und ich versuche, mir meiner selbst bewusst genug zu sein, um zu wissen, wenn ich nicht aufgeschlossen bin.

Ich verstehe, was du unter der Gefahr verstehst, von der Arbeit eines Menschen zu sehr beeinflusst zu werden. Damit müssen wir leben und uns dessen bewusst sein. Wir können hoffen positiv beeinflusst zu werden und dabei unsere eigene Individualität zu bewahren. Glaubst du nicht, je älter wir werden, desto weniger ist das ein Problem?

Mit der emotionalen und poetischen Sensibilität habe ich zu kämpfen. Ich denke, das liegt daran, dass ich mich immer auch für eine dokumentarische, wissenschaftliche Herangehensweise bei dem interessiere, was ich sehe. Ein Teil von mir ist immer froh, einfach eine gute Aufzeichnung von etwas Interessantem zu machen. Aber ein anderer Teil weiß, dass es mehr braucht, um mit anderen Menschen in Beziehung zu treten, mit ihnen zu kommunizieren und sie zu bewegen. Ich bin am glücklichsten, wenn ich denke, dass ich etwas mit emotionaler Kraft erschaffen habe, und das passiert nicht sehr oft. In letzter Zeit war ich im Dokumentarmodus – drei Wochen Reisen haben sicherlich den Wunsch nach Dokumentation gestärkt und nicht viel Zeit für emotionalen Ausdruck gelassen. Es gab zu viele neue Dinge zu sehen. In letzter Zeit möchte ich zum reinen Gefühl zurückkehren.

U: Ich stimme zu: Je älter ich werde, desto mehr werde ich mir meiner kulturellen Wurzeln bewusst und bin dankbar für Einflüsse, die sich in meinem Leben zugetragen haben. Niemand lebt und entwickelt einen Charakter ohne äußere Eindrücke. Vielleicht ist es eine Frage der organischen Integration und des Bewusstseins, wie du es beschreibst, um den individuellen Kern nicht zu verlieren.

Was du über deine verschiedenen Modi sagst, kann ich in deiner neuesten Veröffentlichung über Leiden vollständig sehen, aber anders als nur einen Kontrast, ich sehe, wie du Emotion in die Dokumentation integrierst, was häufig in deinen Posts vorkommt.

Aber es ist immer ein zerbrechliches Gleichgewicht, ich habe das Gefühl, dass ich für meine Arbeit genug Zeit für mich brauche, um zu viel Ablenkung zu vermeiden. Und das Reisen wirft mich stets auf neue, meist dokumentarische Wege.

L: Ich habe nicht so viel über meine kulturellen Wurzeln nachgedacht, aber die Reise nach Europa hat mich dazu veranlasst, mehr darüber nachzudenken, eher als Vergleich zwischen der Neuen und der Alten Welt. Vielleicht denke ich darüber nach, nur nicht ganz so ausdrücklich.

Organische Integration – das hört sich gut an! 😉

Wenn ich Emotion und Dokumentation verbinde, ist das wunderbar. Mein innerer Kritiker sagt, ich muss echte Emotionen ein bisschen mehr betonen. Wir werden sehen, wie sich das entwickelt. 😉

Ja, wir brauchen Zeit für uns selbst, und das ist das Tolle daran, dass wir nicht mehr 40 Stunden pro Woche für jemanden arbeiten müssen. Zumindest haben wir diese Ablenkung jetzt nicht.

Ich denke, Reisen kann eine Art Sucht sein, natürlich nicht im medizinischen Sinne, aber als ich über meinen eigenen Wunsch zu reisen nachdachte, war ich mir in letzter Zeit der Vorteile bewusst, die es mit sich bringt, nicht zu reisen, mehr verwurzelt zu sein. Aber jetzt entferne ich mich vom eigentlichen Thema.

U: Nicht wirklich. Die Frage, um die es hier doch auch geht, sind die Rahmenbedingungen, die wir brauchen, um mit unserer Fotografie zufrieden zu sein. Also wenn es bei dir eine Reisesucht ist, ist es bei mir eher eine Art Allergie… 😉

L: Und um zu dem zurückzukehren, was wir brauchen, um zufrieden zu sein, sind wir auch daran interessiert, die Dinge in diesem Projekt ein wenig aufzuschütteln, oder? Hier gibt es nicht viel zu gewinnen, wenn wir uns darauf beschränken, möglichst genau zu dokumentieren

U: Und wir konkurrieren nicht, sondern machen etwas zusammen, es geht nicht um besser oder schlechter, sondern darum, gemeinsam Möglichkeiten zu finden und weiterzukommen.

Außerdem muss ich zugeben: Manchmal nehme ich gerne eine kleine Dusche von schlechtem Geschmack 😉

L: Eine kleine Dusche mit schlechtem Geschmack – das ist lustig …

U: Warte, bis du siehst, was ich mit deinen Fotos gemacht habe! Ich mag manchmal etwas übertreiben, aus Freude darüber, was beim Bearbeiten von Fotos alles möglich ist – Anfängerkrankheit, denke ich.

L; 🙂  Jetzt habe ich Angst.

Und es ist interessant, wie neben der Freude immer ein Schatten der Konkurrenz da ist – wie wird meine Verarbeitung im Vergleich zu ihrer aussehen? Aber ich denke, das ist nur etwas, was wir anerkennen, betrachten und übergehen können.

Ich möchte deine Redewendung „Anfängerkrankheit“ aufgreifen. Sie erinnert sofort an die berühmte Zen-Redewendung „Anfängerkrankheit“.

U: Oh, ich erinnere mich den Ausdruck in David Ulrichs Buch über Zen-Fotografie gelesen zu haben. Es klang dort ein bisschen freundlicher als ich es oben benutzt habe.

L: 🙂 Ein bisschen !!

Die Bilder

Das erste Original …

… und die Suche nach den verborgenen Farben:

Das zweite Original …

… und das grüne Leuchten

Das dritte Original …

… und die verschlossene Natur

 

Und eine verspielte Hommage an Lynn, bei der ich mich für die fruchtbare Zusammenarbeit von Herzen bedanke:

Und hier folgt jetzt,

nachdem wir unsere Bearbeitungen gesehen haben, die Fortsetzung des Dialogs:

L:: Ich habe gerade deinen Pingback akzeptiert (heißt es auf Deutsch dasselbe?)

Ich mag deine Fotos! Vielen Dank!!

U: Ja, das ist das gleiche Wort. Und ich liebe deine! Sie sind so komplett „Lynns“! Ich muss jetzt erst mal sehen und eine Minute nachdenken …

L: Die Bildunterschriften, die du verwendet hast, tragen mich in das Foto, weil sie zeigen, was du gedacht hast. Ich kann nur „Ich mag …“ sagen, aber ich suche nach besseren Worten, weil das wirklich nichts sagt. Dennoch war meine erste Reaktion begeistert: „Ich mag, was sie mit meinen Fotos gemacht hat!“ Ich weiß es zu schätzen, dass du dem Betrachter mitteilst, welche Filter oder Effekte du verwendet hast. Ich gebe zu, ich kann mich nicht erinnern, was ich getan habe – es ging eher darum, „dies zu versuchen, das zu versuchen“. Deine systematische Arbeitsweise ist befriedigend, und ich kann etwas daraus lernen.

U: Deine Bildunterschriften sind nicht so technisch wie meine, aber sie zeigen einen wichtigen Teil deiner Motivation, deine Absicht, was du mit den Bearbeitungen willst. Für viele Leser sagen deine Informationen möglicherweise mehr als die technischen.

Aber ich bin wirklich überrascht, wie ungewohnt deine Änderungen meine Fotos für mich gemacht haben: Du hast ihnen etwas von deinem Charakter, deiner Subtilität und deinem Geschmack hinzugefügt.

Es gibt Gruppen in deiner Auswahl, die ich sehe: Eine sind die drei Dachausschnitte, die mir sehr gefallen, sie geben der Skyline etwas Abstraktes, was ich vorher nicht gesehen habe. Und dann der wolkige Ozean der Ziegel, wunderbar! Ist es nicht lustig, dass wir beide mit einem Scherz enden?

L: Das große „L“ am Ende deines Beitrags hat mich zum Lachen gebracht, und ich denke, dass dieses Bild und das erste sehr mächtig sind. Ich habe auch bei „grünem Glühen“ gekichert – das ist fast radioaktiv! Es leuchtet wirklich, dieses kleine Stück Metall. Alle drei Fotos zu kombinieren war eine große Herausforderung (Bildausschnitt, Schlösser in PS einmontiert). Wenn du mich darum gebeten hättest, hätte ich nicht gewusst, wo ich anfangen soll. Das Ergebnis könnte mein Lieblingsbild sein – es singt. Es hat eine märchenhafte Qualität, es scheint, dass eine Erzählung oder ein Geheimnis direkt unter der Oberfläche lauert.
Ich möchte auch deine Organisation kommentieren – der Ablauf ist einfach zu verfolgen. Von so etwas kann ich lernen. 😉
Noch etwas – deine Photoshop-Fähigkeiten! Ein dickes Lob! Ich habe die letzten beiden Fotos voll und ganz „geglaubt“. Sie haben nicht das künstliche Aussehen, das man manchmal sieht, wenn verschiedene Bilder kombiniert werden. Sie sind sehr natürlich.

U: Danke für die Blumen. Ich gebe gerne zu, dass ich hart an meiner Verwendung von PS gearbeitet habe, und es stimmt mich zufrieden, dass du die Kompositionen als natürlich empfindest.

Was „typisch Lynn“ zu sein scheint, sind die zarte Farbe und die reduzierte „Klarheit“ in Nr. 2,3,4 und 6. Umso mehr habe ich über dein sehr farbenfrohes Finale gelacht, es muss dir fast wehgetan haben :-))!

L: Im Gegenteil, ich habe es wirklich geliebt, das zu machen. Es ist bedauerlich, dass ich mich nicht erinnern konnte, was ich getan habe, weil ich mehr in diesem Sinne tun wollte, aber als ich versuchte, erneut auf diese Weise zu arbeiten, konnte ich nicht herausfinden, wie ich dorthin kam. Meine Schuld, dass ich keine Notizen gemacht habe! Ich bin froh, dass dir diese Zusammenarbeit die Möglichkeit gegeben hat, in deine Richtung voranzukommen, und ich bin gespannt, was in deinem Blog noch alles auftauchen wird.

U: Ich auch :-)) Ich habe keine Antwort auf deine Frage nach der Zukunft, wir werden sehen. Und wenn du dir keine Notizen über die Entwicklung von Nr.8 gemacht hast, führt ein erneuter Versuch zu neuen, anderen oder ähnlichen Ergebnissen und bringt dir neuen Spaß. Ich hoffe, dieses Projekt hat dich nicht zu sehr in die Irre geführt oder von deinem eigenen Weg abgebracht.

Und während du dich fragst, wohin uns dieses Experiment führen wird, frage ich mich, mit welchen Absichten wir diese Art der Zusammenarbeit eigentlich begonnen haben.

L: Dass wir in die Irre geführt werden, ist eher eine gute Sache. Es hält uns frisch, von Zeit zu Zeit von unserem Weg abzukommen. Und was die Absichten angeht … welche hatten wir bei der Bearbeitung der Fotos? Wir haben vorher darüber gesprochen, ohne es „Absicht“ zu nennen, und vielleicht ist es hilfreich, spezifisch über Absicht nachzudenken. Es gibt sicherlich ein Spaßelement, aber es ist mehr als das: Wir beide lassen unsere Bilder los, geben sie der Ästhetik der anderen Person preis und – korrigiere mich, wenn ich mich irre – ich denke, dass wir beide diese Idee eher faszinierend als beängstigend fanden. Einige Leute würden den Gedanken an eine andere Person, die an ihrem Foto arbeitet, fürchterlich finden.
Ein weiterer Teil der Absicht ist es für mich, die Gelegenheit zu nutzen, einige Grenzen zu überschreiten, die ich normalerweise einhalte. Ich vermute, das gilt auch für dich. Und dann gibt es immer die „Belohnung“, sich zu entwickeln und dabei zu lernen oder zu wachsen.

U: Der Gedanke an das Risiko ist für die Leser interessant, ich bin sicher, für mich wäre es das auf jeden Fall, aber in diesem Fall habe ich keine Spur davon gespürt. Wie du sagst, war es fast vollständig und ausschließlich faszinierend. Außerdem sehe ich meine unentwickelten Aufnahmen zunehmend als Material, mit dem ich erst gestalte, was ich zeigen möchte. Es ist also nicht so gefährlich für mein Inneres, wenn jemand anderes sie berührt.

Deine Frage nach der Absicht ist für mich etwas zwingender: Es hat Spaß und Abenteuer bedeutet und die Möglichkeit, über die weite  Distanz etwas Gemeinsames zu tun.

Aber im Wesentlichen war es die Hoffnung, Grenzen zu überschreiten, wenn ich die Gelegenheit habe, zu beobachten, was jemand anderes (jemand, den ich schätze) mit meinem Material macht – und was noch wertvoller ist: jemand, mit dem ich darüber sprechen kann, was sie tut und was ich tue. Es gibt so viele Menschen, die zwar in der Lage, aber nicht gewillt sind, sprachlich die großartigen Dinge zu reflektieren, die sie tun.

Zusammenfassend kann ich sagen, dass ich mit dem Ablauf und dem Ergebnis unseres Experiments sehr glücklich bin. Danke, dass du so ein kluger und liebenswerter Mensch bist.

L: Das freut mich auch. Du hast im Verlauf des Projekts (für mich jedenfalls) eine perfekte Balance zwischen offener Flexibilität und ruhiger Organisation gefunden. Und das Fazit ist, dass (Amerikaner lieben es, über das Fazit zu sprechen!) ehrlich gesagt: ich mag wirklich, was du mit meinen Fotos gemacht hast!! Vielen Dank.